MASTER EN MODELADO 3D Y TECHNICAL ART PARA VIDEOJUEGOS
Aprende el arte del modelado y texturizado 3d para Videojuegos
Duración
12 meses
Campus virtual
Abierto 24 horas
Modalidad
Online en Directo
Inicio
5 de Mayo 2025
Profesorado en activo
Para guiar tu aprendizaje
Requisitos
Solo para apasionados
QUÉ APRENDERÁS CON EL MÁSTER EN MODELADO Y TECNICAL ART PARA VIDEOJUEGOS
El Máster en Modelado 3D y Technical Art para Videojuegos te enseñará las técnicas y herramientas empleadas en el arte del modelado y texturizado 3D que utilizan los profesionales de los grandes estudios de videojuegos.
A lo largo de este máster, adquirirás habilidades prácticas y conocimientos técnicos de la mano de profesionales del sector, que te prepararán para destacar en la industria de los videojuegos. ¡Vive el proceso de creación de personajes y entornos virtuales con un enfoque artístico y domina las herramientas más punteras!
Bolsa de trabajo
Dónde trabajan nuestros alumnos
Este Máster en modelado 3d te proporcionará:
Las bases y técnicas avanzadas necesarias para crear modelos 3D y texturas de calidad profesional, y te preparará para trabajar en estudios de videojuegos o proyectos independientes
Conocimientos técnicos y artísticos
Aprenderás a combinar la creatividad propia del arte digital con las capacidades de modelado 3D y Technical Art, para que tus creaciones puedan integrarse sin problemas en el flujo de desarrollo de un videojuego.
Dominio de herramientas profesionales
Trabajarás con software estándar en la industria, como ZBrush para la escultura digital y Substance para el texturizado, además de otros programas esenciales que se emplean en los estudios de videojuegos.
Enfoque práctico y orientado a la industria
El plan de estudios está diseñado para cubrir las necesidades reales del mercado, brindándote experiencia con proyectos y situaciones propias del desarrollo de videojuegos AAA y estudios independientes.
Desarrollo de tu portfolio
A lo largo del máster, irás creando tus propios assets, personajes y entornos en 3D, elementos clave que podrás mostrar en un portfolio profesional para destacar en procesos de selección.
Aspectos claves del sector de los videojuegos
Especialización y demanda de profesionales
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- Tendencia en la industria: Los videojuegos se han convertido en un sector altamente competitivo y especializado, donde cada área requiere de profesionales formados en herramientas y técnicas muy concretas.
- Relación con el máster: La formación te capacita para roles específicos (modelador 3D, technical artist), cubriendo no solo la parte creativa sino también los procesos técnicos y de optimización necesarios en entornos de producción.
Necesidad de un enfoque artístico y técnico
Tendencia en la industria: La calidad visual y la complejidad de los juegos actuales requiere artistas con un profundo conocimiento del pipeline, desde la creación de assets hasta la implementación en motores de juego. - Relación con el máster: Combina la escultura digital (ZBrush) y texturizado (Substance) con la implementación y optimización en motores de juego (Technical Art), asegurando un dominio integral del proceso.
Salidas profesionales
| Modelador 3D / 3D Modeler |
| Texturizador 3D / Texture Artist |
| Artista de Entornos / Environment Artist |
| Artista de Personajes / Character Artist |
| Artista de Iluminación / Lighting Artist |
| Generalista 3D / 3D Generalist |
| Prop Artist |
| Asset Artist |
Una modalidad que se adapta a tu ritmo de aprendizaje y a tu horario
La formación online en directo ofrece una serie de ventajas que combinan la comodidad de la enseñanza online con la inmediatez de las clases presenciales.
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Interacción en tiempo real:
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Mayor conciliación con la vida personal y laboral:
- Al no tener que desplazarte, resulta más fácil compaginar horarios y obligaciones familiares o profesionales.
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Acceso a recursos digitales actualizados:
- Se pueden compartir enlaces, documentación y materiales de referencia de forma instantánea.
- Todo el contenido estará disponible en la misma plataforma para su consulta en cualquier momento.
Plan de estudios
Módulo Modelaje 3D
3Ds Max es un software de modelaje 3D, en el que podemos crear, a partir de geometrías primitivas, cualquier cosa que se nos venga a la cabeza, moldeando los polígonos
Tema 1: 3D Studio Max
Conocer la interfaz del programa será primordial para que a la hora de ponernos a crear no nos limite nada. Estableceremos un primero contacto con 3D Studio Max, la distribución de botones, creación de primitivas básicas, modificadores y herramientas principales
Tema 2: Técnicas de modelado
Modelado de nuestros primeros elementos: un conjunto de sillas y mesa. Utilizando herramientas de modelado básicas. La evaluación consistirá en modelar nuestro escenario, que nos servirá en el futuro para nuestros proyectos.
Tema 3: Técnicas de texturizado
Primero daremos un repaso sobre el editor y los tipos de mate riales. A continuación ya podremos empezar a texturizar nuestro escenario creado anteriormente. Usaremos la técnica de UNWRAP UVW. En este tema se evaluará la calidad del mapeado y las texturas
Tema 4: Técnicas de iluminación
Ahora es el momento de que se haga la luz. Aprenderemos la técnica de iluminación global, mediante varios tipos de luces Standard de 3dsmax y el motor de render scanline. En esta evaluación iluminaremos nuestra escena con iluminación global simulada y renderizaremos varias imágenes con intensidades lumínicas diferentes
Tema 5: Conceptos de render y animación de cámaras
En este tema nos introduciremos en el mundo del render, empezaremos por el menú de render setup y los canales alpha. Animaremos las cámaras que se moverán por el escenario y podremos renderizar nuestro primer vídeo. La evaluación consistirá en animar dos cámaras del escenario
Tema 6: Modelado de cuerpo
Low Poly En este último módulo trataremos de modelar, texturizar y animar un nuevo personaje en lowpoly
Tema 7: Texturizado low-poly
Se tratará de texturizar el personaje creado anteriormente. Las técnicas serán las mismas que estudiamos antes: Photoshop y UNWRAP UVW
Módulo Texturizado
Substance painter es un software de texturizado, en este programa podemos pintar capa por capa, un modelo 3D directamente y cambiar las propiedades de los materiales para llevar a cabo una texturización PBR.
Tema 1: Substance Painter
Conocer la interfaz del programa será primordial para que a la
hora de ponernos de texturizar no nos limite nada.
Estableceremos un primero contacto con Substance, la distribución de botones, creación de capas, modificadores y pinceles.
Tema 2: Bakes de Texturas
Antes de empezar a texturizar, para un funcionamiento completo del programa, requiere el proceso de bakes de texturas, para darle toda la información al programa, y así utilizar el 100% de capacidad del dicho.
Tema 3: Técnicas de texturizado y Mascarás
Primero daremos un repaso sobre el editor de capas y los tipos de materiales.
Cada material está compuesto por distintas texturas que forman el PBR, donde tendremos que comprender el funcionamiento de estas, y empezaremos aplicar capas, y a usar mascarás para crear texturas más complejas.
Tema 4: Generadores y Pinceles avanzados
Aprenderemos a usar los distintos generadores que nos ofrece el programa, al igual que distintos filtros, y veremos pinceles de simulación que pueden aportar un nivel más de detalle para nuestras texturas.
Tema 5: Exportación de texturas
Comprenderemos los distintos formatos en el que se pueden exportar las texturas, los distintos templates que podemos llegar a usar e incluso crear, y nos dispondremos a exportar las texturas para integrarlas en nuestro motor o visualizador.
Módulo Esculpido Digital
Zbrush es un software complejo de esculpido digital, en el que principalmente se trabajan con geometrías de alta resolución, para crear el más mínimo detalle, es un programa complejo con una profundidad gigante, y muchas herramientas.
Tema 1: Zbrush
Empezar a conocer como navegar por la interfaz, aprendiendo lo básico para empezar a crear nuestros diseños y adentrarnos en el programa de forma sofisticada
Tema 2: Pinceles Principales
Mostraremos los pinceles más básicos, y algunos de los flujos de trabajo, para poder empezar a crear nuestros esculpidos iniciales
Tema 3: Modificadores y Customización
Seguiremos aprendiendo más opciones de la interfaz y como arreglarla al gusto para el uso de cada uno, aparte seguiremos aprendiendo más herramientas que puedan ayudarnos alcanzar niveles de detalle muy agudos
Tema 4: Anatomía Básica
Aprenderemos conceptos básicos de anatomía para tener un mejor entendimiento de la misma, y con varias prácticas mejorar el esculpido de cuerpos, criaturas y personajes
Tema 5: Renderizado y Postproducción
También podemos generar imágenes, a partir de las opciones de renderizado que nos ofrece el programa, aprenderemos como generarlas y manejarlas para poder presentar nuestros esculpidos,
Tema 6: Esculpido Avanzado
Practicaremos técnicas más avanzadas de esculpido con nuevas herramientas, y a través de más ejercicios, conseguiremos esculpir assets y personajes de alta calidad.
Módulo Visualización 3D
Marmoset es una herramienta de visualización 3D en tiempo real, donde podemos ver nuestros modelos, implementar materiales, iluminación y renderizarlos.
Tema 1: Marmoset Toolbag
Conocer la distribución de pestañas e interfaz del programa, para habituarnos a usarlos, y tener un buen flujo en la estación de trabajo.
Tema 2: Importación y Materiales
Aprenderemos a importar nuestros modelos 3D, poder modificarlos si fuese necesario, usar los materiales, tanto como traer las texturas, como modificar dichos materiales para conseguir una estética asombrosa.
Tema 3: Iluminación y Renders
La iluminación juega un papel muy importante, de esa forma mostraremos los distintos tipos de luces, como jugar con los trazos de rayos y las sombras, y por último, como renderizar nuestro modelo para poder presentarlo en nuestro portafolio.
Con quién vas a aprender
Fórmate con profesionales en activo, que te enseñarán a lo largo del curso a utilizar las técnicas y los programas de forma profesional.
