Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona

Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona

Disponibilidad y horarios

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Lugar: Barcelona
Matrícula abierta – plazas limitadas.
Duración: 3 años (1800 horas) / 4 horas diarias.
Horarios:  De Lunes a Viernes de 10h a 14h
Plazas: 10

    Formulario para solicitar información

    Requisitos: No es necesario conocimientos previos. La formación empieza desde un nivel inicial hasta el nivel avanzado.

    Metodología: Formación 100×100 práctica y al ritmo del alumno. Tutores especializados en cada área seguirán el alumno hasta la consecución de los conocimientos.

    Grado especializado en Animación 3D en Barcelona
    Grado especializado en Animación 3D en Barcelona

    Contenidos del Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona

    Introducción al Software de Diseño 3D

    Este módulo establece los cimientos del grado, proporcionando a los estudiantes una comprensión inicial de las herramientas y conceptos cruciales del diseño tridimensional. Asimismo, les familiariza con la interfaz y funcionalidades de software clave para la animación 3D.

    Modelado Low Poly

    Con un enfoque en la eficiencia y optimización, este contenido se centra en la creación de modelos tridimensionales con baja cantidad de polígonos. Aquí, los estudiantes aprenden a simplificar estructuras sin comprometer la calidad visual, una habilidad esencial en la producción de contenido para videojuegos y animación.

    Técnicas de Texturizado

    Este módulo sumerge a los participantes en el arte de aplicar texturas a los modelos tridimensionales, explorando diversas técnicas para mejorar la apariencia visual de los objetos y personajes, así como para mantener la coherencia estética en el diseño.

    Iluminación

    Abordando los principios fundamentales de la iluminación en entornos 3D, este módulo capacita a los estudiantes en la manipulación hábil de la luz para crear atmósferas realistas y dramáticas que potencien la calidad visual de sus proyectos.

    Texturas PBR

    A través de una exploración más profunda, se abordan las Texturas PBR (Physically Based Rendering), brindando a los estudiantes conocimientos detallados sobre cómo estas texturas realistas afectan la apariencia final de los modelos en función de la física de la luz.

    Escenario y Render

    Este contenido va más allá y explora la creación y diseño de escenarios para dar vida a los proyectos 3D. Simultáneamente, se abordan técnicas avanzadas de renderizado para lograr imágenes finales de alta calidad y estéticamente impactantes.

    Creación de Personajes y Criaturas

    Los estudiantes se sumergen en el proceso creativo de diseñar y modelar personajes y criaturas en 3D, abarcando desde la conceptualización hasta la implementación.

    Esqueleto y Rigging

    Este módulo se centra en la creación de esqueletos virtuales para personajes, preparándolos para animación. Aquí, los estudiantes adquieren habilidades para dotar de movimiento y flexibilidad a sus modelos de manera eficaz.

    Técnicas de Iluminación (Segunda instancia)

    Este módulo expande las técnicas de iluminación, explorando aplicaciones más avanzadas para lograr efectos visuales específicos y resaltar detalles importantes en la animación.

    Morphers

    En esta sección, se enseña a los estudiantes a utilizar morphers para cambiar la forma de los modelos y personajes de manera fluida y controlada.

    Ciclo Correr y Saltar, Peso, Levantar y Empujar Objetos

    Estos módulos se centran específicamente en técnicas de animación, desde la creación de ciclos de movimiento como correr y saltar hasta simular el peso de los objetos y animar acciones como levantar y empujar.

    Animación 1º, Animación 2º, Animación Avanzada Personajes y Criaturas

    Estos módulos progresivos abarcan desde los fundamentos hasta técnicas avanzadas de animación para personajes y criaturas, explorando expresión emocional y movimiento realista.

    Escenario (Segunda instancia)

    La segunda instancia del módulo de escenario profundiza aún más en la creación de entornos 3D, abordando aspectos más complejos y detallados.

    V-Ray

    En esta sección, los estudiantes se familiarizan con el motor de renderizado V-Ray, explorando cómo optimizar la calidad visual de sus proyectos y obtener resultados realistas.

    ZBrush

    Este módulo introduce a los estudiantes en ZBrush, una herramienta poderosa para el modelado y escultura digital, permitiéndoles dar detalles orgánicos y texturas detalladas a sus creaciones.

    Concept Art

    Los participantes exploran el proceso creativo de concebir y visualizar ideas, aplicando técnicas de Concept Art para la planificación y diseño inicial de proyectos.

    Rigging Facial

    Este módulo especializado se centra específicamente en el rigging facial, capacitando a los estudiantes para dotar de expresividad y realismo a las animaciones de los rostros de sus personajes.

    Cada uno de estos contenidos contribuye de manera única a la formación integral de los estudiantes, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el emocionante campo de la animación 3D.

    Ejercicios de animación con el personaje creado: Lenguaje cinematográfico, Guión, Montaje, Storyboard, Animación corporal, Interpretación, Escena, Postproducción After Effects y Adobe Premiere.

    Proyecto Final

    Se llevará a cabo una escena de animación 3D de personaje  El proyecto final es la clave a la hora de buscar trabajo, ya que será la mejor prueba de nuestros conocimientos.