GRADO EN ANIMACIÓN Y ARTE DIGITAL EN BARCELONA
Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona
Disponibilidad y horarios
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Lugar: Barcelona
Matrícula abierta – plazas limitadas.
Duración: 3 años (1800 horas) / 4 horas diarias.
Horarios: De Lunes a Viernes de 10h a 14h
Plazas: 10
BOLSA DE TRABAJO
Dónde trabajan nuestros alumnos
Durante el Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona, el alumno se sumergirá en una carrera formativa integral. Iniciando su trayecto, aprenderá a modelar, aplicando conceptos fundamentales para la creación de personajes y escenarios cautivadores. Además, se adentrará en el fascinante mundo de la texturización, desarrollando habilidades esenciales para dotar de realismo y detalle a sus creaciones.
Explorando más allá de la superficie, el estudiante aplicará técnicas avanzadas de iluminación, comprendiendo cómo la luz puede transformar la percepción visual de un proyecto. Este enfoque meticuloso en la iluminación contribuirá a la creación de ambientes envolventes y estéticamente impactantes.
Dentro del programa de este grado en Animación 3D, se ejercitará en diversas técnicas de animación, desde los fundamentos hasta enfoques más avanzados. Este proceso dinámico permitirá al alumno dotar de vida a sus creaciones, explorando el movimiento y la expresión para lograr narrativas visuales emocionantes.
Adicionalmente, el grado abordará el manejo de software especializado, proporcionando una inmersión profunda en herramientas esenciales como Maya, V-Ray, ZBrush, After Effects y Premiere. Estos recursos digitales no solo ampliarán el conjunto de habilidades del estudiante, sino que también garantizarán su familiaridad con tecnologías de vanguardia utilizadas en la industria.
Como parte integral de la formación, se ofrecerá un enfoque especial en Concept Art, potenciando la capacidad del alumno para concebir ideas creativas y plasmarlas visualmente. Además, se explorará el lenguaje cinematográfico, permitiendo al estudiante comprender cómo contar historias de manera efectiva a través de la animación y el modelado 3D.
Al finalizar el grado especializado en Animación 3D Barcelona, el alumno estará preparado para poder participar a cualquier producción profesional de animación 3D.
Requisitos: No es necesario conocimientos previos. La formación empieza desde un nivel inicial hasta el nivel avanzado.
Metodología: Formación 100×100 práctica y al ritmo del alumno. Tutores especializados en cada área seguirán el alumno hasta la consecución de los conocimientos.
Contenidos del Grado en Animación y Arte Digital en Barcelona
Introducción al Software de Diseño 3D
Este módulo establece los cimientos del grado, proporcionando a los estudiantes una comprensión inicial de las herramientas y conceptos cruciales del diseño tridimensional. Asimismo, les familiariza con la interfaz y funcionalidades de software clave para la animación 3D.
Modelado Low Poly
Con un enfoque en la eficiencia y optimización, este contenido se centra en la creación de modelos tridimensionales con baja cantidad de polígonos. Aquí, los estudiantes aprenden a simplificar estructuras sin comprometer la calidad visual, una habilidad esencial en la producción de contenido para videojuegos y animación.
Técnicas de Texturizado
Este módulo sumerge a los participantes en el arte de aplicar texturas a los modelos tridimensionales, explorando diversas técnicas para mejorar la apariencia visual de los objetos y personajes, así como para mantener la coherencia estética en el diseño.
Iluminación
Abordando los principios fundamentales de la iluminación en entornos 3D, este módulo capacita a los estudiantes en la manipulación hábil de la luz para crear atmósferas realistas y dramáticas que potencien la calidad visual de sus proyectos.
Texturas PBR
A través de una exploración más profunda, se abordan las Texturas PBR (Physically Based Rendering), brindando a los estudiantes conocimientos detallados sobre cómo estas texturas realistas afectan la apariencia final de los modelos en función de la física de la luz.
Escenario y Render
Este contenido va más allá y explora la creación y diseño de escenarios para dar vida a los proyectos 3D. Simultáneamente, se abordan técnicas avanzadas de renderizado para lograr imágenes finales de alta calidad y estéticamente impactantes.
Creación de Personajes y Criaturas
Los estudiantes se sumergen en el proceso creativo de diseñar y modelar personajes y criaturas en 3D, abarcando desde la conceptualización hasta la implementación.
Esqueleto y Rigging
Este módulo se centra en la creación de esqueletos virtuales para personajes, preparándolos para animación. Aquí, los estudiantes adquieren habilidades para dotar de movimiento y flexibilidad a sus modelos de manera eficaz.
Técnicas de Iluminación (Segunda instancia)
Este módulo expande las técnicas de iluminación, explorando aplicaciones más avanzadas para lograr efectos visuales específicos y resaltar detalles importantes en la animación.
Morphers
En esta sección, se enseña a los estudiantes a utilizar morphers para cambiar la forma de los modelos y personajes de manera fluida y controlada.
Ciclo Correr y Saltar, Peso, Levantar y Empujar Objetos
Estos módulos se centran específicamente en técnicas de animación, desde la creación de ciclos de movimiento como correr y saltar hasta simular el peso de los objetos y animar acciones como levantar y empujar.
Animación 1º, Animación 2º, Animación Avanzada Personajes y Criaturas
Estos módulos progresivos abarcan desde los fundamentos hasta técnicas avanzadas de animación para personajes y criaturas, explorando expresión emocional y movimiento realista.
Escenario (Segunda instancia)
La segunda instancia del módulo de escenario profundiza aún más en la creación de entornos 3D, abordando aspectos más complejos y detallados.
V-Ray
En esta sección, los estudiantes se familiarizan con el motor de renderizado V-Ray, explorando cómo optimizar la calidad visual de sus proyectos y obtener resultados realistas.
ZBrush
Este módulo introduce a los estudiantes en ZBrush, una herramienta poderosa para el modelado y escultura digital, permitiéndoles dar detalles orgánicos y texturas detalladas a sus creaciones.
Concept Art
Los participantes exploran el proceso creativo de concebir y visualizar ideas, aplicando técnicas de Concept Art para la planificación y diseño inicial de proyectos.
Rigging Facial
Este módulo especializado se centra específicamente en el rigging facial, capacitando a los estudiantes para dotar de expresividad y realismo a las animaciones de los rostros de sus personajes.
Cada uno de estos contenidos contribuye de manera única a la formación integral de los estudiantes, preparándolos para enfrentar los desafíos y aprovechar las oportunidades en el emocionante campo de la animación 3D.
Ejercicios de animación con el personaje creado: Lenguaje cinematográfico, Guión, Montaje, Storyboard, Animación corporal, Interpretación, Escena, Postproducción After Effects y Adobe Premiere.
Proyecto Final
Se llevará a cabo una escena de animación 3D de personaje El proyecto final es la clave a la hora de buscar trabajo, ya que será la mejor prueba de nuestros conocimientos.
